芭蕾“魅影”的無言之愛

　　上海芭蕾舞團原創(chuàng)芭蕾舞劇《歌劇魅影》剛剛完成首演，這是英國編舞大師德里克·迪恩為上芭創(chuàng)作的第六部作品。能在全面恢復(fù)線下國際交流的第一時間投入到這樣規(guī)模的創(chuàng)排中，和久別重逢的藝術(shù)家們一同將加斯通·勒魯1910年的小說作品首次搬上中國芭蕾舞臺，是非常讓人興奮的事。

　　一如德里克先生一貫的藝術(shù)風(fēng)格，《歌劇魅影》是一部戲劇性極強的作品。當(dāng)我得知自己要出演“魅影”這一角色，內(nèi)心期待但并不輕松，因為他太經(jīng)典、太豐富了，他一個人貫穿并引導(dǎo)著整部劇的起承轉(zhuǎn)合——毫無疑問，這個多面角色的人物塑造將會是整個舞劇原創(chuàng)的重中之重。尤其是，“魅影”的造型并沒有傳統(tǒng)芭蕾舞劇男主角的那種精致與優(yōu)雅，他的面具成為了丑陋與恐懼的象征，我希望自己可以去真誠地體現(xiàn)他的一切。戴上面具后，我能感受到自己更加投入，我逐漸把自己“隱”了去，就像魅影突然“隱”入黑暗那樣。如果問我說，當(dāng)時在臺上的是我本人還是那個角色，我會回答：一定是他，那個歌劇院的魅影。

　　藏在懸疑背后的愛與殤

　　《歌劇魅影》是一個披著懸疑斗篷的愛情故事，很多重要情感的元素被“魅影”埋藏在了他冷峻的面具之下，比如一個妄圖主宰命運之人內(nèi)心的自卑與柔弱。而戴上了“魅影”遮掩丑態(tài)的面具，我時時刻刻能感受到來自于周遭的冰冷眼神。這讓作為“魅影”的我孤獨、悲傷、恐懼，進而變得瘋狂。直到故事的最后，“柯莉斯汀”的吻使“魅影”悲傷的內(nèi)心得到了解脫，這是愛與包容的力量。

　　“魅影”的面具就是他內(nèi)心層次的具象，惡魔的面具讓他張牙舞爪只為討回愛情，半臉的黑面罩讓他棲息于黑暗遠離世俗，丑臉妝容受盡世俗的唾罵，那么外表包裹的內(nèi)心也是不堪的么?

　　張牙舞爪并不難表現(xiàn)，對于愛人的癡情也不難表現(xiàn)，難在愛而不得的不甘，于內(nèi)心的考量，由于自身的不幸，他真心付出的愛竟等同于傷害。

　　記得第一次在排練“魅影”和“柯莉斯汀”一幕的雙人舞段，導(dǎo)演設(shè)計了很多“魅影”去操控“柯莉斯汀”行為的動作，我嘗試去表演，向“柯莉斯汀”宣泄情緒。但導(dǎo)演叫停了表演，他對我說，這樣的表演狀態(tài)會讓“柯莉斯汀”懼怕“魅影”，兩個角色并不是這樣的關(guān)系，“魅影”在愛護她，也在保護自己。事后，我不斷在排練中調(diào)整狀態(tài)，反復(fù)摸索這段舞蹈背后心理的過程，自此我開始真正地融入這個環(huán)境，嘗試著用不同的舞段、不同的方式讓別人接受，或者逃避。這個過程里“魅影”傷透了自己，也殃及了他人。

　　關(guān)鍵處減少技術(shù)密度，增加“留白”

　　作為演員，要如何更好地理解角色、走進角色，一直以來我都會遵循自己的一些程式。特別是這里根據(jù)文學(xué)經(jīng)典創(chuàng)作的舞劇作品，比如閱讀原著、觀看與它相關(guān)的戲劇作品、舞臺作品等等。但在“魅影”創(chuàng)排中我似乎獲得新的視角?；蛟S是因為自己過去幾年的編舞經(jīng)歷，讓我對作品和人物的理解有了導(dǎo)演的思維，即在創(chuàng)作的全局角度進來分析人物、理解作品。

　　《歌劇魅影》是一個新古典風(fēng)格的戲劇芭蕾作品。這類作品中的人物不是諸如《天鵝湖》一類古典芭蕾中的王公貴族，只需要挺拔的姿態(tài)、精湛的技巧去演繹?！镑扔啊钡膬?nèi)心充滿戲劇矛盾，古典芭蕾技術(shù)的出現(xiàn)只會讓人“跳戲”。所以，他需要的是更有張力、更具有訴說感的肢體表現(xiàn)，通過這個角色讓懸疑的力量貫穿全劇，那么舞劇就會更緊湊。

　　這個角色是德里克先生為我量身打造，導(dǎo)演減少了技術(shù)動作的密度卻增加了他在幾個重要場景的留白供我反復(fù)琢磨，很快我便理解了導(dǎo)演的用意。在有限的舞蹈動作中雕琢每一個細節(jié)，任何一次出手、任何一個挪動乃至一個簡單的眼神都是我表達的機會。我開始注意所有人的行動，所有人的人物關(guān)系，配合他們道具服裝，甚至是燈光，我必須試圖化作魅影，將一切細節(jié)都掌控在手。

　　為了角色磨練自己也要“放棄”自己

　　戲劇芭蕾的表演是十分過癮的，也極具挑戰(zhàn)。它的挑戰(zhàn)并非是動作和技術(shù)完成度，而是在強烈的人物情感支配下，演員對自己動作分寸感的掌握，讓自己的一切在音樂里、在舞臺空間里、在作品的故事和人物關(guān)系里。

　　我也曾經(jīng)歷過讓情緒把表演狀態(tài)推到極致，動作會有些失控，失控到錯過音樂、或者照顧不到舞伴，這樣狀態(tài)是達不到演出標準的。要克服這一點，只有通過臺下反復(fù)的排練去達成。以“魅影”為例，我每天都在進行大量的練習(xí)，重復(fù)地打磨細節(jié)，動作、眼神甚至是每一個呼吸。每一天的高強度訓(xùn)練，從體能到技藝再到心理。舞臺上不存在僥幸，任何的高光時刻都是一步步實打?qū)嵉靥こ鰜淼?，否則我們無法說服觀眾，更無法說服自己。

　　在不知不覺中，我突然覺得舞臺上的一切變得理所應(yīng)當(dāng)。演員與角色的時空被打通，我能感受到和不同角色之間的距離，距離中寫著角色關(guān)系的種種，小心地把控這種距離讓我的表演更加自然。

　　到了正式演出，在上臺前的那一刻我似乎忘記了自己到底是誰，只記得我在等待的音樂與我上場的第一個點、第一個動作。整個表演都是沉浸式的，我和“魅影”這個角色終于合一，直到舞劇結(jié)束。演完了，也完滿了，不留遺憾了。

　　首場演出之后，很多人曾建議我在最后謝幕環(huán)節(jié)摘下面具、卸下陰森可怖的妝容，用自己的本來面目與觀眾見面，接受掌聲與喝彩，但我還是堅持了最初的人物造型設(shè)計、堅守了與編導(dǎo)德里克先生的約定——隱于黑暗，從始至終。我想，這也是這個角色賦予我的特別感悟：舞臺上，角色大于一切。

　　吳虎生(作者為上海芭蕾舞團副團長、首席主要演員)

來源：文匯報