東西問丨葉錦添：如何在國際舞臺展現(xiàn)“東方之美”？

　　中新社倫敦10月31日電 題：如何在國際舞臺展現(xiàn)“東方之美”？

　　——專訪影視美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)家葉錦添

　　中新社記者 歐陽開宇

　　在當代中國電影藝術(shù)的發(fā)展進程中，影視美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)家葉錦添的“新東方主義”美學觀念獨樹一幟。從電影《臥虎藏龍》，到雅典奧運會閉幕式“中國八分鐘”，再到芭蕾舞劇《白蛇傳》，葉錦添的藝術(shù)實踐涵蓋視覺美學的各個領域。他注重在跨界作品中表達“新東方主義”的美學意象，向世人展示東方詩意。葉錦添日前在倫敦接受中新社“東西問”專訪，講述如何在國際舞臺展現(xiàn)“東方之美”。

2023年9月，第九屆劍橋徐志摩詩歌藝術(shù)節(jié)開幕。葉錦添(左)在開幕式上闡述自己的藝術(shù)觀點。中新社記者 歐陽開宇 攝

　　現(xiàn)將訪談實錄摘要如下：

　　中新社記者：在三十多年的創(chuàng)作歷程中，你呈現(xiàn)在藝術(shù)作品中的“新東方主義”理念是如何形成的？

　　葉錦添：“新東方主義”是相對于東方主義而提出的，具有較強的時代性。早年在香港，令我感觸最深的是“英雄主義”。那時的我們，在中外文化的夾縫中長大，很難找到自己的根。有段時間，我感到非常困惑，因為周圍很多設計師把外國雜志里的東西“變”成自己的作品，好像不為外國原作者所知就行，同時認為自己的作品永遠也不會達到那種水平。從那個時候起，我就努力尋找中國的美學，希望有一天中國的美學也可以被世界看到，想要自力更生，靠自己做出不一樣的東西。“新東方美學”就是從這種“英雄主義”中誕生的。參與創(chuàng)作《英雄本色》后，我去歐洲游歷。隨著對歐洲美學的深入了解，我發(fā)覺自己缺乏一些本源的創(chuàng)作力量。我應該拍出自己的美學語言，不要一直跟著西方走。于是，我開始研究有關中國的傳統(tǒng)美學，想要運用體系化的視覺語言，把中國之美在新的時代表現(xiàn)出來。

　　中新社記者：你的藝術(shù)實踐涵蓋視覺藝術(shù)的各個領域，包括繪畫、雕塑、舞臺美術(shù)等。如何在跨界作品中體現(xiàn)“新東方主義”？

　　葉錦添：在參與電影《臥虎藏龍》創(chuàng)作時，我遵循著這樣的理念——要將東方之美展現(xiàn)出來。影片在美術(shù)設計上，用古城墻、竹林、灰瓦等營造出簡約古典的氛圍?！靶聳|方主義”不是復制傳統(tǒng)，也不是后現(xiàn)代的解構(gòu)，而是重建中國視野中的世界與自我。我也嘗試通過繪畫、攝影、雕塑等不同的媒介去創(chuàng)作和詮釋。近幾年，我開始探索“精神DNA”，力求從“另一個維度”來重新進入一個并行世界。如果說“精神DNA”是用藝術(shù)形式對思維模式進行探討，那么“新東方主義”則是文化精神在藝術(shù)領域的實現(xiàn)。時間的軸心分出了新舊，代表著過去與未來。從時間維度看，藝術(shù)創(chuàng)作永遠都在進行中，每一刻都會碰到未知與挑戰(zhàn)，同時也面對著重新融合的過程。因此，在我的作品中，所謂“新東方主義”的“新”，就寓于既生未生、既有且無之間的瞬間。

《臥虎藏龍》劇照

　　中新社記者：東西方文化思維有何差異？如何看待？

　　葉錦添：西方的文化思維是獨立的，像一條條互不相交的線。東方的文化思維是重疊的、交融的。西方講求實，東方講求虛。隨著時代的演進，文化也存在傳統(tǒng)與未來的連接。東西方都應有這種文化連接，然后互相分享彼此得到的智慧。在經(jīng)歷長時間游歷世界，以及對中國文化的深度探索后，我以東方人的角度去重新觀看世界，從而創(chuàng)造出獨特的文化價值。這就是重新找回屬于自己的文化本源，向世界分享中國的優(yōu)秀文化。

　　中新社記者：中國人常說“各美其美”“美美與共”。如何在美學實踐中，體現(xiàn)融貫中西的包容性，以彌合差異？

　　葉錦添：“新東方主義”美學并非以單一標準對待藝術(shù)創(chuàng)作。在我看來，這其實是對東方文化進行重新理解的一種嘗試，試圖重新看待這個世界。世界二分，東西方文化互相對照、互相碰撞，為彼此產(chǎn)生前進的動力。兩者取長補短，不斷吸收理解不同的優(yōu)秀傳統(tǒng)和文化淵源，以此豐富藝術(shù)創(chuàng)作者的視野，才能融貫中西。

　　中新社記者：不久前，你在倫敦與英國漢學家霍吉淑對話，談到通過電影領悟中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深沉力量。如何通過電影的“有形”，展現(xiàn)文化的“無形”？人工智能等科技發(fā)展，為美學的詮釋帶來哪些機遇？

　　葉錦添：曾幾何時，人類開始相信影像的真實性。1839年，攝影術(shù)在法國被公布。到1895年，盧米埃爾兄弟在法國巴黎一家名為“大咖啡館”的地下室中首次公開放映他們的短片，“一輛火車往這邊全速地開過來”，使觀眾產(chǎn)生惶恐與快速逃離的反應。發(fā)展百年，電影透過影像、聲音與觀眾交流，成為當代文化重要的組成部分。深入了解中國文化“無形”的神韻，并使其表現(xiàn)在“有形”之中，是我們未來在國際上努力的方向。

　　傳統(tǒng)藝術(shù)形式的目的是再現(xiàn)現(xiàn)實。以前人們想要表達現(xiàn)實，但沒有現(xiàn)代的工具和科學途徑，只能把真實的世界還原在單一媒介上。如今人工智能等科技發(fā)展為藝術(shù)創(chuàng)作帶來更多可能性。藝術(shù)表現(xiàn)的目的不再僅僅是重復現(xiàn)實，甚至人的思想和記憶，都可以由技術(shù)手段表現(xiàn)出來。人工智能等新技術(shù)打破媒介限制，實現(xiàn)創(chuàng)意的精準呈現(xiàn)，帶來一個非常龐大紛繁的“新世界”。這些新技術(shù)也能夠幫助我們更加深入地研究和探尋中國文化底蘊，跨越國界限制，去詮釋中華民族的文化精髓。(完)

2023年10月18日晚，第81屆世界科幻大會在四川成都開幕，這是世界科幻大會在其80余年發(fā)展史中首次在中國舉行。圖為大會表演科幻秀《攬星》。中新社記者 王磊 攝

　　受訪者簡介：

　　葉錦添，美術(shù)指導、服裝設計師、視覺藝術(shù)家。從1986年受徐克之邀擔任《英雄本色》執(zhí)行美術(shù)開始，葉錦添因在《胭脂扣》《臥虎藏龍》《大明宮詞》等影視劇中擔任美術(shù)指導和服裝設計。2001年，他以電影《臥虎藏龍》獲奧斯卡“最佳藝術(shù)指導”與英國電影學院“最佳服裝設計”獎。除電影外，葉錦添的藝術(shù)實踐涵蓋視覺藝術(shù)的各個領域，包括繪畫、書法、雕塑、攝影、舞臺美術(shù)和多媒體等。作為世界知名的電影與舞臺美術(shù)指導、服裝設計師和視覺藝術(shù)家，他以充沛的創(chuàng)造力，向世人展示了一個富有東方詩意的藝術(shù)世界。