《第二十條》：一次喜劇遮蔽下的刮骨療傷

《第二十條》

一次喜劇遮蔽下的刮骨療傷

實(shí)話

《第二十條》無(wú)疑是張藝謀進(jìn)入二十一世紀(jì)后最具有現(xiàn)實(shí)主義力度的力作，影片用喜劇包裝的方式，通過(guò)三個(gè)案件五個(gè)家庭的遭遇，將“正當(dāng)防衛(wèi)”這個(gè)跟老百姓生活息息相關(guān)的法律故事講得絲絲入扣，引人入勝。影片對(duì)于現(xiàn)實(shí)生活的敏銳洞察、社會(huì)責(zé)任感和批判力度，是繼電影《我不是藥神》后最讓人感同身受的。

三個(gè)案例都非常具有典型性，啞女郝秀萍一直被地痞侵犯，忍無(wú)可忍的丈夫最終選擇了拔刀拼命，導(dǎo)致地痞腹部受傷身亡。地痞的車?yán)锸欠癫赜械毒撸蔀槟芊癖慌袨椤罢?dāng)防衛(wèi)”的關(guān)鍵一環(huán)。而地痞父親憑借烈士家屬的身份和在農(nóng)村的勢(shì)力，威逼利誘迫使郝秀萍交出證據(jù)。公交車司機(jī)張貴生看到有人非禮女性時(shí)上前阻止，他在還擊中打傷了對(duì)方，被判了刑，于是一次次上訪，最終被卡車撞死在上訪的路上?；鶎訖z察官韓明的兒子為了保護(hù)被霸凌的同學(xué)，誤將施暴者的鼻梁骨打傷，年紀(jì)輕輕卻面臨留案底的判決。三個(gè)案件有一個(gè)共同點(diǎn)：正義者和受害者的行為，卻在冰冷的法律條文面前失去了抵抗力和保護(hù)。正如臺(tái)詞中說(shuō)的：“法律是讓壞人的犯罪成本更高，而不是讓好人出手的代價(jià)更大。”聯(lián)系到這些年來(lái)引起社會(huì)各方關(guān)注的類似案件，不能不贊嘆《第二十條》切中了問(wèn)題的肯綮，“情與法”沖突產(chǎn)生的戲劇化效果，讓故事充滿了懸念，也讓人對(duì)現(xiàn)行相關(guān)法律條文產(chǎn)生了疑惑。

影片以基層檢察官韓明的視角切入，通過(guò)兒子被卷入“正當(dāng)防衛(wèi)”案件的經(jīng)過(guò)，來(lái)看待此類案件的處理。韓明雖然對(duì)此類案件的當(dāng)事人抱著同情態(tài)度，但常年以來(lái)形成的辦案模式，讓他感受到壓力巨大。當(dāng)他自己也涉入其中時(shí)，那種無(wú)力感才顯得更加觸目驚心?！拔覀冝k的不是案子，是別人的人生?！币粋€(gè)看似無(wú)誤的判決，可能就會(huì)讓當(dāng)事人的人生發(fā)生翻天覆地的變化。從業(yè)者的堅(jiān)守和良心從來(lái)不是一句空話，《第二十條》通過(guò)韓明一家的遭遇，讓大家看到了公平公正的法律跟每個(gè)人都息息相關(guān)。

“一次犯罪污染的是一條河流，一次錯(cuò)誤的裁決污染的是整個(gè)水源”“我們究竟是把怎樣的一個(gè)世界交到他們手里？”這些臺(tái)詞情真意切，擲地有聲。這些年來(lái)，隨著商業(yè)類型片的興起，市場(chǎng)上越來(lái)越多出現(xiàn)了跟“和解”“勵(lì)志”等主題相關(guān)的電影，不是說(shuō)這類電影不好，而是這類電影講得太多，終究是“雞湯味”太濃，很多創(chuàng)作者逐漸忘記了電影除了娛樂(lè)功能外，批判功能和對(duì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)照力度同樣重要。《第二十條》就像是一把“手術(shù)刀”，具有刮骨療傷的功效。當(dāng)人們津津樂(lè)道于片中21位明星奉獻(xiàn)出笑點(diǎn)十足的表演時(shí)，我們更應(yīng)該看到影片蘊(yùn)藏著的巨大現(xiàn)實(shí)主義力量。憑借《第二十條》，74歲的張藝謀值得讓我們站起來(lái)為他鼓掌。 本報(bào)記者 王金躍

直說(shuō)

畫面感有缺失 小品化痕跡重

看電影《第二十條》時(shí)，時(shí)而有一種難言的焦躁感，像是在看一部電視劇，遇到無(wú)聊的情節(jié)，既不能倍速也不能快進(jìn)。

有一個(gè)區(qū)分電影和電視劇的方法，看一部作品是不是可以閉著眼睛聽。當(dāng)然，現(xiàn)實(shí)中無(wú)論是看電影還是看電視劇，誰(shuí)都不可能閉著眼睛，但這個(gè)方法想要說(shuō)明的是——電影需要有充分的畫面感，而電視劇需要充分的臺(tái)詞。按這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，我認(rèn)為《第二十條》的制作水準(zhǔn)夠不上一部出色的電影。

電視劇起源于廣播劇，是編劇的藝術(shù)；而電影，從誕生之初就靠影像傳遞信息，以蒙太奇的手法講故事，所以它是導(dǎo)演的藝術(shù)。電視劇的播放空間是開放的，而電影是封閉的，上百人被關(guān)在一處四下黑暗的房間里，上百雙眼睛對(duì)準(zhǔn)一塊碩大的銀幕，觀眾看到的畫面理應(yīng)是有豐富的細(xì)節(jié)，無(wú)論前景、中景、背景都在導(dǎo)演的精心營(yíng)造中。這才對(duì)得起觀眾花錢買票，又甘愿把自己局限于不能自由活動(dòng)的單調(diào)空間里，花整整兩個(gè)多小時(shí)全部注意力只盯著銀幕看的這份期待。

遺憾的是《第二十條》的畫面感較為匱乏。你看完這部電影再回想，別說(shuō)視覺(jué)效果，可能腦海里根本浮現(xiàn)不出任何一幅圖景。而報(bào)道這部電影的文字類媒體，封圖幾乎一致地選擇了趙麗穎在天臺(tái)上絕望的哭泣，因?yàn)檫@大概是全片唯一讓人有記憶點(diǎn)的畫面了。

《第二十條》的喜劇部分同樣質(zhì)量不高，好像是導(dǎo)演和觀眾在履行一項(xiàng)無(wú)奈的合作，春節(jié)走進(jìn)電影院，你需要逗我笑，而我同樣需要讓自己顯得高興點(diǎn)。馬麗和雷佳音的幾段喜劇表演，讓《第二十條》被詬病為“電影小品化”。但其實(shí)，他倆的幾個(gè)喜劇橋段還遠(yuǎn)達(dá)不到春晚小品的水準(zhǔn)。

小品是語(yǔ)言的藝術(shù)，講究精煉濃縮沒(méi)有廢話。只要登上舞臺(tái)，差的小品只可能不逗樂(lè)，卻絕無(wú)可能任由演員不加節(jié)制地一通亂叨叨?！兜诙畻l》里馬麗和雷佳音的對(duì)白，多數(shù)是為吵而吵，顛三倒四地吵，好像是為了填滿電影時(shí)長(zhǎng)。在電影院的聲效加持下，震得人嗡嗡耳鳴?？措娪皶r(shí)，雖然也有觀眾在他們斗嘴的幾處爆發(fā)出陣陣笑聲，但那種被胳肢到的笑和被幽默逗樂(lè)發(fā)自內(nèi)心的笑，給人的感受是不同的。

誠(chéng)然，對(duì)任何事物的價(jià)值下論斷都不能僅憑單一指標(biāo)，電影也同樣。觀眾自愿走進(jìn)電影院，有人被《第二十條》的故事打動(dòng)，有人被角色的命運(yùn)打動(dòng)，有人被雷佳音和馬麗的日常爭(zhēng)吵逗笑了，有人感受到創(chuàng)作者的社會(huì)責(zé)任擔(dān)當(dāng)……諸如此類的好評(píng)和畫面感缺失、電影小品化之類的批評(píng)，都是單一指標(biāo)。只是，在我看來(lái)畫面感是電影的本質(zhì)，實(shí)在太重要了，然而在這個(gè)維度上，春節(jié)檔三部熱映的真人實(shí)拍影片只有《飛馳人生2》算是真正意義上的電影，或者說(shuō)是盡到了一部電影對(duì)觀眾的義務(wù)。

北京晚報(bào)記者 金力維